Livraria Martins Fontes Paulista

Como já previa Joseph Pilates, um homem muito à frente do seu tempo, de fato aconteceu...Milhares de pessoas sofrem do mau do século, ou seja, doenças físicas e emocionais adquiridas pelo stress. Uma das mais frequentes são as patologias na coluna vertebral, ocasionando muitas dores e desconfortos na região das costas, se estendendo aos membros inferiores e superiores. E por meio desse método de condicionamento físico e mental, pessoas do mundo inteiro estão encontrando a cura para suas dores, como num passo de mágica... Neste livro você aprenderá os 34 exercícios criados por Joseph Pilates e suas variações adaptadas pela autora para que todos possam praticar independentemente de suas dificuldades. Aprenderá também exercícios para melhorar o equilíbrio e 3 modelos de aulas com duração de 45 minutos cada. Transforme seu corpo e sua vida através desse guia prático feito com muito carinho para você!

Bárbara é uma mulher de muitos desejos e retumbante falta. Nada parece satisfazer suas vontades, que se reinventam a cada momento, impondo-se ao marido: num dia frutas e ninhos de pássaros, no outro um baobá de dez metros de altura, e ainda um navio e uma pequenina estrela que brilha no céu... Tudo parece pouco para essa mulher, cujo corpo cresce na medida de suas demandas, que não contemplam os esforços do marido e o filho, sem espaço para crescer diante da enormidade da mãe. A personagem absurda criada por Murilo Rubião e intensificada pelas ilustrações de Marilda Castanha logo se apropria também de nossa atenção, cativando-nos em sua estranha solidão.

...não é um romance, ele não tem happy end! Ele não é um conto de fadas, nele há contos de uma vida real que ainda pulsa... (“o pulso ainda pulsa”, Titãs)! Ele é o dia a dia de um poeta estrangeiro num mundo ainda indesejável por muitos, embora esses muitos queiram viver mais e mais sem perder a passageira juventude... Eu, que vi a “cara da morte” no contato com esses velhinhos, vi que isso não é possível! Em O CUIDADOR DE VELHINHOS ALEMÃES me desnudei de vaidades e quero compartilhar com vocês essa experiência, que está ao alcance dos estrangeiros na Alemanha por falta de mão de obra para cuidar dos mais de 2,5 milhões de idosos que necessitam de cuidados. Para suprir essa carência o governo alemão tem financiado cursos de formação com ajuda de custos. Foi nessa que entrei e me deparei com um mundo diferente do que eu imaginava, que eu ignorava e do qual até tinha medo! Passado o medo, e depois de aprender até mesmo como abordar um idoso, seja com demência, com insuficiência respiratória ou outra doença em estado avançado, vi que o mundo em que estou agora é um desafio gratificante, com o qual aprendi um pouco o sentido da vida quando se está velho, abandonado e enfermo, sempre à espera de um cuidador quando o dia amanhece; um dia que se parece com o dia anterior, no qual nos parecemos cada vez menos com nós mesmos.

Ano de Nosso Senhor Jesus Cristo de 1838. O jovem advogado José Antônio Pereira Ibiapina é convidado em Recife para atuar perante o Tribunal Popular do Júri de Vila Real de Brejo da Areia, segunda Comarca da Província da Paraíba. Mas nessa aventura enfrentará muito mais do que uma batalha jurídica.

Pensar faz bem! Pode parecer chato alguém fazer uma proposta para pensar e o que isto faz. Faz sim, e faz muito bem. O problema é que falta quem ensine a pensar. Começamos nossa tarefa por identificar alguns dos principais problemas que tem deixado as pessoas mais emburrecidas. As políticas na educação não se interessam por ensinar a pensar.

Os Munduruku constituem uma sociedade indígena da Amazônia brasileira, tendo ocupado a região entre os rios Madeira e Tapajós, afluentes ao sul do rio Amazonas, e feito parte da sua história, como a conhecemos, desde o século XVIII, quando estabeleceram contatos pacíficos com os colonos que habitavam aquela região. Conhecida por sua invulgar belicosidade, ímpar em toda a história Amazônica, os Munduruku – a quem se atribui o extermínio de várias etnias indígenas - após o estabelecimento de relações pacíficas com os colonizadores viram-se envolvidos e explorados, tendo em vista a aquisição de produtos industrializados, por diferentes braços coloniais: as tropas governamentais, os seringueiros, os regatões (comerciantes embarcados) e os missionários. Tendo aceitado uma “declaração de paz” que violentava toda a sua tradição, sintonizada com a atividade guerreira, os Munduruku romperam abruptamente com seu passado e sua história. Impossibilitada de praticar a guerra e, consequentemente, de capturar cabeças de inimigos, as quais davam sentido a sua vida, a “nova” sociedade indígena, ainda que tenha produzido lideranças aptas ao contato com o mundo exterior, deixou de pautar-se por um modelo tradicional de poder, autoridade e liderança. Nesse movimento, tem buscado novos padrões para a reconstrução da sua identidade, que antes se alicerçava na atividade guerreira, símbolo máximo da cultura, da sociedade e do poder que a sociedade Munduruku sempre exibiu. Parcela significativa dos índios Munduruku da atualidade encontra-se vivendo em aldeias urbanas nas proximidades de povoados de origem não indígena, e mesmo em cidades como Itaituba e Jacareacanga. Nelas, os indígenas têm contato bastante estreito com a população regional e absorvem muitos aspectos da sua cultura, quer em termos informais – pela convivência cotidiana -, quer em termos formais - pelo ingresso em instituições do ensino e no mercado de trabalho.

O estudo de Hazop é a ferramenta mais preparada para ajudar as empresas a identi¬carem perdas de contenção, possibilitando reduzir os riscos de segurança e operacionalidade a níveis aceitáveis. A aplicação deste estudo exige uma documentação atualizada e o envolvimento dos funcionários de produção/manutenção e engenharia, trazendo um valor agregado sem precedentes, visto que, além de tornar o ambiente de trabalho seguro, torna os pro¬ssionais conhecedores do negócio em que trabalham. Outra grande adição de valor deste estudo é a comprovação da empresa perante os órgãos governamentais e companhias seguradoras. Assim como o Lean Manufacturing é o estado da arte para a condução de processos produtivos e o STOP (Safety Training Observation Program), para a orientação de como se deve trabalhar seguro, o Hazop é o caminhopara garantir perda de contenção zero. A unidade industrial que possuir esses três pilares implantados estará seguramente um passo à frente de qualquer organização no atingimento de resultados positivos e sem acidentes.

Fricção é o prefixo da criação. Nada existe por si só. O pôr do sol só se torna belo em fricção com o nosso olhar. O amor só é sentimento pela fricção com uma outra pessoa, clube, religião, animal, coisa ou sabe-se lá o quê (há loucos para tudo). E uma ideia? Nada mais é do que a fricção de elementos preexistentes. De histórias, fatos, conceitos, teoremas, teorias, pensamentos. Estes contos, escritos entre 2006 e 2008, são o resultado da fricção de uma mente com um certo grau de demência e a vontade de criar continuamente. Que as palavras deste livro inspirem novas fricções. Hugo Veiga “Este livro é uma obra de arte.” Maria Teresa Veiga, mãe do Hugo.

Essa obra é apenas para quem busca compreender quais forças controlam os acontecimentos em sua vida e quer encontrar um caminho para transformações duradouras. Você vai encontrar textos profundos, exercícios simples e técnicas comprovadas para você começar hoje a transcender situações que te incomodam.

O estudo de Hazop é a ferramenta mais preparada para ajudar as empresas a identi¬carem perdas de contenção, possibilitando reduzir os riscos de segurança e operacionalidade a níveis aceitáveis. A aplicação deste estudo exige uma documentação atualizada e o envolvimento dos funcionários de produção/manutenção e engenharia, trazendo um valor agregado sem precedentes, visto que, além de tornar o ambiente de trabalho seguro, torna os pro¬ssionais conhecedores do negócio em que trabalham. Outra grande adição de valor deste estudo é a comprovação da empresa perante os órgãos governamentais e companhias seguradoras. Assim como o Lean Manufacturing é o estado da arte para a condução de processos produtivos e o STOP (Safety Training Observation Program), para a orientação de como se deve trabalhar seguro, o Hazop é o caminhopara garantir perda de contenção zero. A unidade industrial que possuir esses três pilares implantados estará seguramente um passo à frente de qualquer organização no atingimento de resultados positivos e sem acidentes.

A LETRA COMO ELEMENTO DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA: DAS ARTES PLÁSTICAS À POESIA VISUAL é resultado de um diálogo que se deu em agosto de 2018, na Casateliê, de Jaime Prades e Neta Novaes, na cidade de São Paulo. Esse encontro marcou a abertura da casa como um espaço de reflexão artística, passando a acolher discussões estéticas envolvendo artistas, galeristas, gestores culturais e pesquisadores, vinculados, inicialmente, à rede pessoal e profissional do artista Jaime Prades. Aproveitando a vinda de Claudio Rocha, que vivia na Europa, para São Paulo, Flávio Tonnetti viajou de Minas Gerais para se encontrarem na escola de artes gráficas do SENAI, a Theobaldo de Nigris, onde funciona a Oficina Tipográfica São Paulo, da qual Claudio Rocha foi um dos sócios fundadores. Flávio pretendia dar continuidade a um trabalho tipográfico sobre o I-Ching, enquanto Claudio se concentrava na produção de um conjunto de obras gráficas compostas com tipos de madeira que seriam inicialmente exibidas numa exposição na China. Foi nesse período, trabalhando lado a lado entre as gavetas de tipos e os prelos de impressão, que as questões que motivaram o diálogo foram se imprimindo. O diálogo que se segue na Casateliê é, portanto, um prolongamento desse encontro. Além de Jaime Prades e Neta Novaes, estiveram presentes Sergio Fingerman, Carola Trimano, Gabriela Leirias, Lucas Franco, Marie Ange Bordas, Sergio Kal, Miguel Paladino, Vera Albuquerque, Clovis Arruda, Ana Luisa de Castro, Derlon Almeida, André Hellmeister, Guilherme Menga e Aline Roque. Agradecemos a Gabriel Souza Figueiredo, então estudante do curso de graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal de Viçosa que, no contexto de uma Iniciação Científica, foi responsável pela transcrição preliminar do diálogo gravado, a partir do qual esse texto foi posteriormente estabelecido.

Edited, Introduced and Annotated by Cedric Watts, M.A., Ph.D., Emeritus Professor of English, University of Sussex. The Wordsworth Classics' Shakespeare's Series presents a newly-edited sequence of William Shakespeare's works. The textual editing takes account of recent scholarship while giving the material a careful reappraisal. Variously melancholy, lyrical, joyous and farcical, Twelfth Night has long been a popular comedy with Shakespearian audiences. The main plot revolves around mistaken identities and unrequited love. Both Olivia and Orsino are attracted to Viola, who is disguised as a young man; and Viola’s brother, Sebastian, finds that he is loved not only by Antonio but also by Olivia. Meanwhile, in the comic sub-plot, Sir Toby Belch and his companions outwit the vain Malvolio, who is ludicrously humiliated. While offering broad comedy, Twelfth Night teasingly probes gender-roles and sexual ambiguities.

Shaila, Pedro e Cadu estão de férias do colégio. Depois da confusão que viveram no livro O Invisível Sugador de Sangue, agora eles querem descansar e, principalmente, se afastar de problemas. Mas para Os Sinistros querer não é poder. Pedro vai visitar seu tio em Porto Alegre e fica sabendo de uma estranha lenda local envolvendo uma antiga igreja, um escravo e um roubo de esmeraldas. Decide, então, chamar seus amigos para ajudá-lo a resolver mais esse caso.

Nesta coletânea de ensaios, Afonso Cruz revela sua faceta de leitor. Estão aqui relatos históricos, curiosidades literárias, reflexões e memórias pessoais, sempre com a leitura como centro. Kafka, os gregos, Mario Quintana, um leitor presidiário, poetas árabes, o próprio avô — através do diálogo com diversas obras, diferentes escritores e também com leitores, eis aqui uma celebração, uma homenagem ao viciante ato de ler.

Cinco anos depois de recompor a vida e a trajetória do pai em O lugar, Annie Ernaux retorna à autossociobiografia, gênero que inaugurou e que a consagrou, para narrar as memórias que guarda de sua mãe, escritas nos meses seguintes à morte dela. Com a tarefa de articular uma narrativa “entre o familiar e o social, o mito e a história”, Ernaux parte da mesma “linguagem neutra” de outros livros para escrever sobre a própria mãe, mas também sobre a vida de uma mulher. No entanto, a dor e a fragilidade do luto alteram essa equação de forma sutil, porém fundamental: em contato com a perda materna, o estilo seco assume um contorno visceral que vai direto ao coração das lembranças. À flor da pele, ela atenta para as muitas facetas da dor, desde as mais ínfimas. “Alguns pensamentos deixam um buraco em mim: pela primeira vez, ela não vai ver a primavera.” Apesar disso, reconhece a dimensão social de seu luto: “perdi o último vínculo com o mundo do qual vim”. Nascida no início do século 20, sua mãe foi operária desde os doze anos. Tinha orgulho do ofício e de buscar a independência. “Ir longe”, assim Ernaux define o princípio que regeu a vida dessa mulher. Depois de se casar, abriu com o marido o café-mercearia onde trabalhou até a terceira idade. Leitora voraz e aberta para o mundo, estimulava os estudos da filha na tentativa de lhe prover o que nunca tivera. Quando, já viúva, vai viver com Ernaux e os netos, mãe e filha experimentam nas miudezas do cotidiano a distância que a ascensão social da filha singrou entre as duas. Com precisão cirúrgica, a autora recupera os detalhes dos gestos maternos, as expressões, a inquietude e a vivacidade que a mãe manteve até o fim da vida, numa casa de repouso, já acometida pelo Alzheimer. Sóbrio e comovente, este livro é peça central no quebra-cabeças do projeto da autora de escrever a vida. Nele é possível acompanhar não só a trajetória de uma mulher da classe trabalhadora, mas os sentimentos viscerais de sua filha: amor, ódio, admiração, ternura, culpa e um vínculo inabalável.

Primeiro livro de Frantz Fanon, "Pele negra, máscaras brancas" é um dos textos mais influentes dos movimentos de luta antirracista desde sua publicação, em 1952. Logo de início, se apresenta como uma interpretação psicanalítica da questão negra, tendo como motivação explícita desalienar pessoas negras do complexo de inferioridade que a sociedade branca lhes incute desde a infância. Assim, descortina os mecanismos pelos quais a sociedade colonialista instaura, para além da disparidade econômica e social, a interiorização de uma inferioridade associada à cor da pele – o que o autor chama de "epidermização da inferioridade". Não se compreende a questão negra fora da relação negro-branco. Com erudição, Fanon articula conceitos da filosofia, psicanálise, psiquiatria e antropologia, e autores como Hegel, Sartre, Lacan, Freud e Aimé Cesaire (referência literária, intelectual e política que perpassa toda a obra), numa notável linguagem poética, que nos conduz a uma reflexão sobre sua relação com o tema.   Um dos principais efeitos da leitura da obra – diz o professor e pesquisador Deivison Faustino no posfácio a esta edição – é fazer leitores e leitoras se descobrirem, seja em sua vulnerabilidade e desamparo, seja angustiados sob a consciência de seus pecados, ou ainda como demônios que impõem sofrimento e dominação a outros, mesmo que a princípio se vejam como anjos. Em um momento de ampliação da luta antirracista e conscientização e incorporação de brancas e brancos a essa luta, este livro continua sendo transformador, em busca de uma sociedade realmente livre e igualitária. A edição da Ubu conta com prefácio de Grada Kilomba e posfácio do especialista em Fanon Deivison Faustino. Textos escritos especialmente para a edição da Ubu. O livro traz ainda textos do intelectual e ativista Francis Jeanson e do historiador Paul Gilroy. Tradução de Sebastião Nascimento, com colaboração de Raquel Camargo.

Seja no ensaio, na prosa ou na poesia, Edimilson de Almeida Pereira vem criando uma obra que propõe a cada passo novos diálogos com a tradição e formas inéditas de pensar e expressar algumas das questões mais prementes do nosso tempo. Não é diferente o caso de Melro, que, ao lado de Relva (2015) e Guelras (2016), compõe a trilogia Melancolia, nascida no contexto agônico que tomou o Brasil e o mundo de 2014 para cá. Numa dicção que ecoa, por vezes, a melhor poesia social de Drummond, conversando ou homenageando figuras como Davi Kopenawa, Wole Soyinka, Dylan Thomas, James Baldwin e Carlos de Assumpção, Melro atravessa os eventos dos últimos anos com poemas que performam o ambiente de ascensão do horror e suas reverberações na vida cotidiana, configurando uma poética do exílio que busca, segundo Fabio Cesar Alves, “salvar os vestígios de uma existência em retração”. “A língua surtou,/ mas ainda solucionamos alguns crimes./ Uma árvore e seus netos falam entre si./ Se há saída, rosto escuro na floresta é o seu nome.”

Patricia Gherovici não tem compromisso com ortodoxias ou preconceitos calcificados. Essa disposição, que o leitor sentirá do começo ao fim deste Transgênero: Lacan e a diferença dos sexos, vem acompanhada de sua vasta experiência clínica como psicanalista e de seu conhecimento atualizado da cultura contemporânea. Gherovici dá ouvidos às críticas que denunciaram a normatividade de uma certa psicanálise, mas também resgata autores e conceitos que tornaram uma outra clínica, aquela digna de seu nome, apta à escuta e à cura. A autora nos convida ao reconhecimento da experiência de sofrimento de sujeitos cuja questão fundamental é de vida ou morte. Transgênero é um livro que busca alcançar o horizonte da subjetividade de nossa época.

Fechado num pequeno quarto e vigiado o tempo todo por câmeras e microfones, um homem de certa idade busca reconstituir sua memória. Ele não sabe onde está - hospital, prisão, asilo? - e muito menos o que faz ali. Todos os dias recebe a visita de uma enfermeira que lhe desperta lembranças imprecisas e dolorosas e, mais esporadicamente, de um ex-policial. Aos poucos, descobre que no passado foi alguém com o poder de enviar pessoas a missões difíceis e perigosas das quais muitas não voltaram com vida. Sobre a escrivaninha do quarto o homem encontra um manuscrito inacabado. É a história de um agente de uma grande potência, numa época indeterminada, que ultrapassa clandestinamente a fronteira entre seu país e as terras bárbaras a fim de investigar uma possível insurreição dos povos independentes. Uma história ilumina obliquamente a outra, e o protagonista sai de sua letargia ao imaginar uma continuação para o manuscrito. Ao lado do persistente desejo sexual, a fabulação literária parece ser a única força que o mantém vivo. Desse início intrigante, mero fiapo de história que sugere uma trama de espionagem, Paul Auster torna a surpreender seu leitor, encaminhando-o sutilmente a uma reflexão sobre o ato de escrever ficção. Não por acaso, o nome do protagonista é Blank, que em inglês indica o papel em branco, o espaço vazio, o vácuo a ser preenchido, o alvo a atingir. Um dos encantos dessa pequena narrativa está justamente no fato de colocar o leitor numa posição análoga à de Blank, que tem que descobrir aos poucos quem é e o que faz naquele local. Saindo um pouco de seu registro habitual, de ambientação realista, urbana e contemporânea, mas sem perder o encanto envolvente de sua prosa, o autor da Trilogia de Nova York compartilha com o leitor, em Viagens no scriptorium, as agruras e delícias do ofício de inventar e escrever histórias. "A prosa de Paul Auster continua envolvente; esse curto romance conduz o leitor a passos rápidos até a elegante conclusão [...]. Os fãs não conseguirão resistir ao desejo de consumi-lo numa só sentada." - The Guardian

Ainda que classifique este livro como de textos em prosa, nem todos obedecem a tal classificação, pois há alguns poetrix e três poemas, bem como alguns haicais. Seja como for, a absoluta maioria dos escritos é realmente em prosa: um e outro conto, crônicas, pensamentos, frases. A quase totalidade foi escrita entre 2008 e 2019, sendo o mais longo deles de 1999 e, o mais recente, de julho deste 2023. Como diz o título, este livro fala de bichos. Da espécie “homo sapiens” o olhar autoral que marca e determina, a partir da sua ótica própria (ou imprópria, que sempre particular e parcial, ainda quando se pretenda universalizante), a trajetória de cada um desses bichos a que se refere. Em resumo: este livro fala do homem, apenas, e nem poderia ser diferente.

Enquanto uma expressão do olhar, práticas e usos femininos sobre o território, a cerâmica produzida pelas mulheres da Passagem demonstra como os papéis de gênero são construídos, desempenhados e se relacionam, ao mesmo tempo em que representam as alternativas de resistência e sobrevivência diante de todo o processo de invisibilidade e desvalorização do artesanato, além das dificuldades enfrentadas para o acesso às políticas públicas pelas comunidades ribeirinhas.

Enquanto uma expressão do olhar, práticas e usos femininos sobre o território, a cerâmica produzida pelas mulheres da Passagem demonstra como os papéis de gênero são construídos, desempenhados e se relacionam, ao mesmo tempo em que representam as alternativas de resistência e sobrevivência diante de todo o processo de invisibilidade e desvalorização do artesanato, além das dificuldades enfrentadas para o acesso às políticas públicas pelas comunidades ribeirinhas.

Essa obra é apenas para quem busca compreender quais forças controlam os acontecimentos em sua vida e quer encontrar um caminho para transformações duradouras. Você vai encontrar textos profundos, exercícios simples e técnicas comprovadas para você começar hoje a transcender situações que te incomodam.

...não é um romance, ele não tem happy end! Ele não é um conto de fadas, nele há contos de uma vida real que ainda pulsa... (“o pulso ainda pulsa”, Titãs)! Ele é o dia a dia de um poeta estrangeiro num mundo ainda indesejável por muitos, embora esses muitos queiram viver mais e mais sem perder a passageira juventude... Eu, que vi a “cara da morte” no contato com esses velhinhos, vi que isso não é possível! Em O CUIDADOR DE VELHINHOS ALEMÃES me desnudei de vaidades e quero compartilhar com vocês essa experiência, que está ao alcance dos estrangeiros na Alemanha por falta de mão de obra para cuidar dos mais de 2,5 milhões de idosos que necessitam de cuidados. Para suprir essa carência o governo alemão tem financiado cursos de formação com ajuda de custos. Foi nessa que entrei e me deparei com um mundo diferente do que eu imaginava, que eu ignorava e do qual até tinha medo! Passado o medo, e depois de aprender até mesmo como abordar um idoso, seja com demência, com insuficiência respiratória ou outra doença em estado avançado, vi que o mundo em que estou agora é um desafio gratificante, com o qual aprendi um pouco o sentido da vida quando se está velho, abandonado e enfermo, sempre à espera de um cuidador quando o dia amanhece; um dia que se parece com o dia anterior, no qual nos parecemos cada vez menos com nós mesmos.

Como já previa Joseph Pilates, um homem muito à frente do seu tempo, de fato aconteceu...Milhares de pessoas sofrem do mau do século, ou seja, doenças físicas e emocionais adquiridas pelo stress. Uma das mais frequentes são as patologias na coluna vertebral, ocasionando muitas dores e desconfortos na região das costas, se estendendo aos membros inferiores e superiores. E por meio desse método de condicionamento físico e mental, pessoas do mundo inteiro estão encontrando a cura para suas dores, como num passo de mágica... Neste livro você aprenderá os 34 exercícios criados por Joseph Pilates e suas variações adaptadas pela autora para que todos possam praticar independentemente de suas dificuldades. Aprenderá também exercícios para melhorar o equilíbrio e 3 modelos de aulas com duração de 45 minutos cada. Transforme seu corpo e sua vida através desse guia prático feito com muito carinho para você!

MARTIN NÃO ESTÁ? ALGUÉM PERGUNTA MARTIN FOI VER O MUNDO... DESCUBRA AS AVENTURAS DESSE MENINO CURIOSO PARA CONHECER O MUNDO. TODOS NÓS CARREGAMOS O CORAÇÃO DO MENINO MARTÍN QUE NOS LEVA A AVENTURAS, CONHECER O MUNDO, ENCONTRANDO NOVOS MEIOS PARA VIAJAR, DEIXANDO A CASA CHEIA DE SAUDADE E RETORNANDO SEMPRE COM NOVAS DESCOBERTAS.

MARTIN NÃO ESTÁ? ALGUÉM PERGUNTA MARTIN FOI VER O MUNDO... DESCUBRA AS AVENTURAS DESSE MENINO CURIOSO PARA CONHECER O MUNDO. TODOS NÓS CARREGAMOS O CORAÇÃO DO MENINO MARTÍN QUE NOS LEVA A AVENTURAS, CONHECER O MUNDO, ENCONTRANDO NOVOS MEIOS PARA VIAJAR, DEIXANDO A CASA CHEIA DE SAUDADE E RETORNANDO SEMPRE COM NOVAS DESCOBERTAS.

MARTIN NÃO ESTÁ? ALGUÉM PERGUNTA MARTIN FOI VER O MUNDO... DESCUBRA AS AVENTURAS DESSE MENINO CURIOSO PARA CONHECER O MUNDO. TODOS NÓS CARREGAMOS O CORAÇÃO DO MENINO MARTÍN QUE NOS LEVA A AVENTURAS, CONHECER O MUNDO, ENCONTRANDO NOVOS MEIOS PARA VIAJAR, DEIXANDO A CASA CHEIA DE SAUDADE E RETORNANDO SEMPRE COM NOVAS DESCOBERTAS.

“Para mim a escultura é o corpo. Meu corpo é a minha escultura”. Essa frase de Louise Bourgeois, que serve como uma das epígrafes da obra de Gabriela De Laurentiis, explicita muito daquilo que a autora apresenta ao longo de seus capítulos. O fazer artístico e o fazer a si mesma que emerge pela análise detalhada do trabalho de Louise Bourgeois vai além de definições estritas e conclusivas do que seja o feminismo ou, mais ainda, a arte feminista. De Laurentiis apresenta o trabalho de Louise Bourgeois como um trabalho dotado de certa forma que permite a expressão da experiência de muitas mulheres. Formas arredondadas, paisagens corporais, maternidade e paternidade, histeria, “ser mulher” e devir-animal; todas essas conceitualizações, materialidades, percepções, são conjugadas em “Louise Bourgeois e modos feministas de criar”, de modo a dar forma a uma percepção e compreensão próprias da obra de Bourgeois que, talvez, perpasse a história da arte, como convenção acerca das técnicas, estilos e formas expressivas à luz de uma sincronicidade temporal. A partir da forma própria da obra de Bourgeois, De Laurentiis problematiza a noção de história da arte e do lugar da mulher artista em tal história, desafiando convenções e noções binárias e antitéticas por excelência, pares opositores que tradicionalmente refletem a hierarquização e normatização sociais modernas. A obra foi publicada no Brasil pela primeira vez em 2017 (Annablume), ganhando tradução espanhola em 2020 (No Libros). Desta vez, o trabalho retorna ao público nacional em novo projeto gráfico e novo posfácio, assinado pela professora Ana Paula Simioni, da Universidade de São Paulo (USP), além de contar com as apresentações originais de Edgard de Assis Carvalho (PUC-SP) e prefácio de Patrícia Mayayo (Universidad Autónoma de Madrid).

“Para mim a escultura é o corpo. Meu corpo é a minha escultura”. Essa frase de Louise Bourgeois, que serve como uma das epígrafes da obra de Gabriela De Laurentiis, explicita muito daquilo que a autora apresenta ao longo de seus capítulos. O fazer artístico e o fazer a si mesma que emerge pela análise detalhada do trabalho de Louise Bourgeois vai além de definições estritas e conclusivas do que seja o feminismo ou, mais ainda, a arte feminista. De Laurentiis apresenta o trabalho de Louise Bourgeois como um trabalho dotado de certa forma que permite a expressão da experiência de muitas mulheres. Formas arredondadas, paisagens corporais, maternidade e paternidade, histeria, “ser mulher” e devir-animal; todas essas conceitualizações, materialidades, percepções, são conjugadas em “Louise Bourgeois e modos feministas de criar”, de modo a dar forma a uma percepção e compreensão próprias da obra de Bourgeois que, talvez, perpasse a história da arte, como convenção acerca das técnicas, estilos e formas expressivas à luz de uma sincronicidade temporal. A partir da forma própria da obra de Bourgeois, De Laurentiis problematiza a noção de história da arte e do lugar da mulher artista em tal história, desafiando convenções e noções binárias e antitéticas por excelência, pares opositores que tradicionalmente refletem a hierarquização e normatização sociais modernas. A obra foi publicada no Brasil pela primeira vez em 2017 (Annablume), ganhando tradução espanhola em 2020 (No Libros). Desta vez, o trabalho retorna ao público nacional em novo projeto gráfico e novo posfácio, assinado pela professora Ana Paula Simioni, da Universidade de São Paulo (USP), além de contar com as apresentações originais de Edgard de Assis Carvalho (PUC-SP) e prefácio de Patrícia Mayayo (Universidad Autónoma de Madrid).